gallery UG Osaka Umedaでは、9月3日(水) - 9月30日(火)まで、田島享央己 doodle展「Out of Line —The Doodles of Tajima—」を開催いたします。

田島享央己は、彫刻だけでなく絵画領域にフィールドを広げ、幅広く活動している。
木彫作品からも伺える色彩感覚と空間構成のセンスが平面にも発揮されており、シンプルに且つ大胆に構成された、猫、イカ、クマ、タコ、ウサギ、昆虫など、多様な生きものたちは何とも不思議な表情や動きで描かれている。
6月には大丸東京店にて個展「Don’t worry」を開催。2024年 Sands Macau グループ展、2023年にはアートフェア東京にて個展で発表。2020年にはNYで個展が開催されるなど、日本に留まらず、海外での人気も上昇。
2022年は、世の風潮に逆らうように制作し続けたロック魂がスパークし、自身の半生をコミカルに描いた初のリトグラフ作品「LIFE」シリーズを発表する。
ペシミスティックな題材をアチャラカに表現する高度なセンスが高い評価を得ており、田島革命が実を結びつつある。

gallery UG Osaka Umedaでは2度目となる、田島享央己の個展。本展では、doodleシリーズを中心に展示いたします。
ぜひご高覧くださいませ。


【Out of Line —The Doodles of Tajima—】

田島享央己が、線の世界に遊ぶ。その筆致は軽やかで奔放ながら、どこか律儀に構築されている。画面に現れるのは、パンツから何かがこぼれ出た動物たち、仏頂面でタクシーを呼ぶウサギ、帽子をかぶった紳士風の猫──いずれも一見ユーモラスでありながら、じっと見るほどに得体の知れない静けさを湛えている。

本展では、「hey taxi」や「gentleman」シリーズを中心に、猫、イカ、クマ、タコ、ウサギ、昆虫など、多様な生きものたちが描かれた100点を超えるドゥードゥル作品が一堂に集結。それらは「ドローイング」と呼ぶにはあまりに自己完結的で、「イラスト」と括るには余白が多すぎる。まるで作家の内奥から、こぼれ落ちた断片のようでもある。

整った線から、ふいに外れるもの。その逸脱こそが、私たちの想像力を呼び覚ます。



【Artist Message】

私の描線に現れるものは、意図によって導かれたものではない。しかしながら、そこに顕在する諸像──正装を纏う動物、仏頂面のウサギ、あるいは予告なく顔を覗かせるちんこ──はいずれも、私の内部に伏在する何らかの要請によって召喚されたものである。

本来、ちんこという語は、図像や言語の場において避けられる傾向にある。だが私にとってそれは、いかなる道徳的規範によっても裁断されるべきものではなく、むしろ「形としての純度」、あるいは「線の原初的な戯れ」として捉えられるべき対象である。

かの形状は、単なる生理的現象を超え、古代の土器に見られる突起と同様、造形の起点にして終点たる力を宿している。それは笑いを誘うものではある。だが同時に、視線を逸らせぬ何かをも有している。ちんこは、造形における「逸脱の徴」であり、「無意識の痕跡」でもある。

彫刻において私は物質と向き合い、沈黙の構築に努めてきた。一方、紙上における線はより奔放であり、時として作者の意識を越えて、滑稽なるもの、あるいは猥雑とされるもの──すなわちちんこをも召喚する。

その出現は偶然にして必然であり、美と品格の均衡を乱すもののようでいて、往々にして作品全体に一抹の生命を吹き込む。本展に集うドゥードゥル群は、いずれも不完全である。しかし、だからこそ誠実であり、静かでありながら語りかけてくる。（こんにちはしてくる）

私は彼らのなかに、かつて自らが見失った小さな自由の痕跡と、未だ名づけられぬ想念のかたちを見ている。

田島 享央己